Абдылас Малдыбаев

Почему Малдыбаев важен

Биография Малдыбаева показывает момент, когда кыргызская музыка вышла из устной и любительской среды на профессиональную сцену. Он не отвернулся от песенной традиции ради академических жанров. Наоборот, принёс в театр мелодический слух певца, знание кыргызского языка и опыт живого исполнения, а затем освоил новые формы: романс, хор, кантату, музыкальную драму и оперу.

Его вклад не ограничивается списком сочинений. Малдыбаев руководил первым музыкальным техникумом во Фрунзе, выступал как тенор и драматический актёр, писал музыку к спектаклям и работал с композиторами, которые владели европейской оркестровкой и оперной формой. Из такого сотрудничества выросла первая национальная опера.

Национальный банк называет около 300 произведений Малдыбаева, среди них более 200 песен и хоров. Эта цифра объясняет масштаб, но не заменяет главного различия: часть музыки он создавал самостоятельно, а крупные сценические полотна писал вместе с Владимиром Власовым и Владимиром Фере.

«Ырчы бала» из Кара-Булака

Абдылас Малдыбаев родился 7 июня 1906 года в селе Кара-Булак Кеминского района. В школьные годы он постоянно пел на концертах и получил прозвище «Ырчы бала», то есть «мальчик-певец». В этом эпизоде уже видны две будущие профессии: сочинитель начинал с голоса, а исполнитель привык обращаться к аудитории до появления специального образования.

Первую песню «Акинай» Малдыбаев сочинил в юности. Позднейшая официальная биография запомнила её как песню о чистой молодой любви. Для истории музыки важнее другое: автор сразу соединял собственный текст, мелодию и исполнение. Песня жила не как ноты в архиве, а как произведение, которое можно было запомнить и передать другому певцу.

В 1929 году Малдыбаев окончил педагогический техникум во Фрунзе. Учебное заведение готовило кадры для молодой системы образования, но в его стенах действовали драматические и музыкальные кружки. Именно такая среда дала будущему композитору возможность перейти от школьного концерта к сцене.

Актёр, певец и автор музыки

По справке Национального банка, первый выход Малдыбаева в спектакле случился из-за болезни другого актёра. Замена не осталась единичным эпизодом. Он играл в «Ревизоре» Николая Гоголя, «Мятеже» Дмитрия Фурманова и пьесе Рахманкула Шукурбекова «Жапалак Жатпасов».

Театр учил его тому, чего не даёт домашнее музицирование: держать роль на протяжении всего действия, согласовывать голос с партнёрами, чувствовать паузу и понимать, где музыка должна поддержать сцену, а где уступить место слову. Вместе с Петром Шубиным он написал музыку к спектаклю «Карачач». Так исполнитель постепенно стал театральным композитором.

Малдыбаев продолжал выходить на сцену и после появления крупных сочинений. В «Айчүрөк» он исполнял партию Күлчоро, соратника Семетея. Поэтому его работа над оперой шла не только за столом: он знал, как кыргызская речь ложится на вокальную линию и что партия требует от певца в реальном спектакле.

Музыкальный техникум и новая профессия

В 1930 году во Фрунзе открылся первый музыкальный техникум, и Малдыбаев стал его директором. Одновременно театральная студия превращалась в государственный театр. Эти учреждения создавали новую инфраструктуру: музыкантов нужно было обучать нотной грамоте, вокалу и ансамблю, для сцены требовались певцы, оркестранты, дирижёры и репертуар.

Малдыбаев совмещал административную работу с актёрской, затем сосредоточился на театре. В его биографии постоянно пересекаются три линии: композитор сочиняет, певец проверяет музыку голосом, актёр понимает драматургию. Именно поэтому определение «первый кыргызский композитор» стоит читать не как одиночное изобретение профессии, а как роль человека, который связывал ещё раздельные участки новой музыкальной системы.

Обучение ансамблю остаётся частью музыкальной культуры Кыргызстана

В 1947-1950 годах Малдыбаев занимался в национальной студии Московской консерватории. К этому времени он уже имел большую сценическую практику. Учёба систематизировала опыт композиции и оркестровки, но не была началом его творческой жизни: первые песни, спектакли и опера появились раньше.

Как появилась опера «Айчүрөк»

Путь к опере шёл через музыкальный спектакль «Алтын кыз» и драму «Ажал ордуна». Следующий шаг требовал большой формы, развитых вокальных партий и оркестра. Малдыбаев работал над «Айчүрөк» вместе с Владимиром Власовым и Владимиром Фере. Премьера состоялась 12 апреля 1939 года, и официальная история музыки Кыргызстана считает эту дату рождением национальной оперы.

Сюжет связан с эпическим циклом «Манас» и историей Семетея. Опера переносила узнаваемых героев в новый сценический язык. Для зрителя устная традиция превращалась в действие с ариями, ансамблями, хором и оркестровыми эпизодами. При этом источник не исчезал: имена, конфликты, кыргызская речь и мелодические обороты сохраняли связь с культурой манасчи.

Успех «Айчүрөк» показал, что кыргызский материал выдерживает большую музыкальную форму. Опера не осталась разовым опытом. Трое композиторов продолжили совместную работу над произведениями «Патриоты», «Манас», «На берегах Иссык-Куля» и «Токтогул». Названия менялись, но задача оставалась сходной: построить сценическое произведение, в котором местный сюжет, язык и мелодика работают внутри профессионального театра.

Почему у опер три автора

Фраза «Малдыбаев написал первую кыргызскую оперу» удобна, но неполна. На партитуре «Айчүрөк» стоят три имени: Абдылас Малдыбаев, Владимир Власов и Владимир Фере. Совместное авторство было не формальностью и не поводом уменьшать вклад одного из них.

Малдыбаев приносил знание кыргызской песенной речи, сценический опыт и внутреннее понимание музыкального материала. Власов и Фере обладали академической композиторской подготовкой и опытом крупной формы. В результате появилась партитура, которую можно было поставить силами оперного театра. История важна именно как сотрудничество, а не как соревнование за единственного «настоящего» автора.

Такой способ работы был характерен для раннего этапа профессиональной музыки республик СССР. Он давал быстрый доступ к оркестровой технике, но происходил внутри государственной культурной политики своего времени. Поэтому оперы стоит слушать одновременно как художественные произведения и как документы строительства советских национальных культур.

Песни, хор и сценические роли

Большая опера сделала Малдыбаева исторической фигурой, но массовая аудитория чаще встречалась с его песнями. Он писал сольные номера, хоры, романсы, детские песни, кантаты и оратории. Вокальное происхождение его музыки слышно в ясной мелодической линии и внимании к естественному движению слова.

При этом слово «народная» не подходит ко всему его наследию. Малдыбаев мог опираться на интонации традиционных песен и комузовой музыки, но сочинял авторские произведения для конкретных исполнителей, сцен и учреждений. Фольклорный источник и профессиональная композиция здесь связаны, но не тождественны.

Его сценическая жизнь продолжалась десятилетиями. Национальный банк отмечает, что Малдыбаев играл и пел в оперных спектаклях до 1960-х годов. Композитор оставался практикующим артистом в то время, когда музыкальная система, у истоков которой он стоял, уже воспитала новое поколение солистов.

Гимн Киргизской ССР

Власов, Малдыбаев и Фере написали музыку гимна Киргизской ССР, принятого в 1946 году. Авторство подтверждает каталог нот Российской государственной библиотеки. Это был гимн советской республики, а не современный государственный гимн Кыргызстана.

Различие важно, потому что две эпохи часто смешивают в коротких биографиях. Действующий гимн Кыргызской Республики появился после распада СССР, его музыку написали Насыр Давлесов и Калый Молдобасанов. Малдыбаев относится к другой государственной и музыкальной истории.

Театр, улица и банкнота

Абдылас Малдыбаев умер 1 июня 1978 года во Фрунзе. В том же году его имя присвоили Кыргызскому национальному академическому театру оперы и балета. Это точное посвящение: театр хранит не просто имя известного композитора, а память о певце, актёре и соавторе первых постановок.

Театр оперы и балета имени Абдыласа Малдыбаева в Бишкеке. Фото: Davide Mauro, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0; обработано для сайта.

Театр стоит в центре Бишкека на улице Абдрахманова, напротив музея изобразительных искусств. С Малдыбаевым связана и биография Бюбюсары Бейшеналиевой: балерина стала одной из главных артисток сцены, которая теперь носит имя композитора.

Его портрет находится на банкноте прежней серии 1 сом. На обороте показаны комуз, кыл кыяк и здание филармонии. Дизайн собирает в одном предмете человека, традиционные инструменты и профессиональную концертную институцию. На обороте банкноты 5 сомов с портретом Бейшеналиевой изображён уже сам театр имени Малдыбаева.

Основную хронологию и список достижений публикует Национальный банк Кыргызской Республики. Данные об образовании и связи с Бишкеком подтверждает официальная справка мэрии.

Материал подготовила команда I❤️kg. О команде →

Читайте также: Алыкул Осмонов, Бюбюсара Бейшеналиева, Чингиз Айтматов.

Поделитесь в соцсетях

Если понравилось, поделитесь материалом в своих социальных сетях: вам нетрудно, а проекту полезно для продвижения. Спасибо!

Есть что добавить?

Напишите своё мнение, комментарий или предложение.