Gapar Aitiev: Maler der kirgisischen Moderne

Warum Gapar Aitiev wichtig ist

Aitiev gilt als einer der Begründer der professionellen bildenden Kunst in Kirgisistan. Die Formulierung meint mehr als die Qualität seiner Gemälde. In den 1930er Jahren entstanden in der Republik Kunstunterricht, öffentliche Ausstellungen, Theaterwerkstätten und ein Berufsverband. Aitiev war an all diesen Vorgängen beteiligt: als Schüler, Aussteller, Bühnenbildner, Organisator und später als Mentor von Kunsthochschulabsolventen.

Die Landschaft wurde sein wichtigstes Genre. Andere Maler, darunter Semjon Tschuikow und Wladimir Obraszow, hatten die Berge, Täler und Seen Kirgisistans bereits dargestellt. Aitievs Leistung bestand nicht darin, diese Natur für die Malerei zu entdecken. Er entwickelte eine eigene räumliche Sprache aus breiten Flächen, genauen Tonwerten und ruhigem Rhythmus. Weg, Herde, Feld und Haus gehören als Zeichen bewohnten Landes in die Landschaft.

Daneben malte er Porträts, entwarf Bühnenbilder und arbeitete an Monumentalmalerei und Skulpturen. Diese Felder erweitern das vertraute Bild des Meisters großer Bergansichten. Entscheidend ist deshalb weniger die Zahl seiner Auszeichnungen als die Frage, wie ein Künstler sowohl das Bild eines Landes als auch die Arbeitsbedingungen der nächsten Generation mitgestaltete.

Töleikon und die ersten Zeichnungen

Gapar Aitiev wurde am 28. September 1912 in Töleikon geboren, heute Teil des Bezirks Kara-Suu im Gebiet Osch. Russische und englische Quellen schreiben den Ortsnamen unter anderem Tüleyken, Tuleiken und Toleikan. Das Dorf liegt am südlichen Rand des heutigen Osch nahe dem Tal des Ak-Buura.

Erzählungen über seine Kindheit werden häufig zur schönen Legende eines Jungen, der mit Kohle auf ein Brett zeichnete. Aussagekräftiger ist der belegte Bildungsweg. Aitiev kam früh in ein Internat, zog später nach Frunse und besuchte dort ein kleines Kunstatelier unter Wladimir Obraszow. Zeichnen wurde zu einer Disziplin, die sich systematisch lernen ließ, und nicht nur zu einer privaten Begabung ohne Beruf.

1932 schloss Aitiev das Kirgisische Institut für Bildung ab. In den folgenden zwei Jahren unterrichtete er Geschichte und Gesellschaftskunde an einem pädagogischen Technikum in Dschalal-Abad. Bevor er eine Kunstschule in Moskau besuchte, hatte er bereits als Lehrer im neuen Bildungswesen der Republik gearbeitet.

Ausbildung in Frunse und Moskau

1934 nahm Aitiev an der ersten republikanischen Kunstausstellung in Frunse teil. Er zeigte frühe Porträts wie Bildnis des Vaters, Kolchossekretär Imangasy und Mädchen aus dem Süden. Es waren Arbeiten eines Anfängers, doch die Ausstellung machte ihn zum Teil einer öffentlichen Kunstszene.

Von 1935 bis 1938 studierte er an der Moskauer Kunstschule des Jahres 1905. Zu seinen Lehrern gehörten die Landschaftsmaler Nikolai Krymow und Pjotr Petrowitschew. Die Schule vermittelte akademisches Zeichnen, präzise Tonwerte und das unmittelbare Arbeiten vor der Natur. Diese Fähigkeiten verdrängten seine südliche Erfahrung nicht, sondern gaben ihm Mittel, sie in eine professionelle Bildsprache zu übersetzen.

Nach der Rückkehr nach Frunse ersetzte Aitiev in der russischen Landschaftsmalerei nicht einfach Ortsnamen. Er passte ihre Disziplin an einen höheren Horizont, trockene Luft, hartes Licht, die Masse des Tian Shan und das Arbeitsleben der Täler an. Seine Bilder erkennt man daher am Aufbau des Raumes und nicht allein an einem dekorativen nationalen Motiv.

Vom Porträt zur Landschaft

In den 1930er Jahren malte Aitiev viele Menschen und Alltagsszenen. Titel wie Rastende Kolchosbauern, Sportler und Knecht beim Bai sprechen unmittelbar in der Sprache ihrer Epoche. Die Porträts untersuchten neue gesellschaftliche Rollen, während Boot auf dem See von 1939 und Jurten von 1940 bereits zur Landschaft führten.

Nach dem Krieg wurde diese Richtung bestimmend. Im Kolchoshof von 1946 haben Arbeit und umgebende Erde noch gleiches Gewicht. In späteren Gemälden werden Menschen und Gebäude kleiner, während das Verhältnis von Boden, Wasser, Himmel und Licht die Bildaussage trägt.

Die Entwicklung lässt sich an Titeln verfolgen: Mittag am Issyk-Kul, die Serie Kirgisisches Land, Herbst im Tschüi-Tal, Umgebung von Andischan, Abend im Süden Kirgisiens, Tandyr auf dem Feld und Morgen in den Bergen. Die Werke verbinden Norden und Süden, Hochland und Ackerboden. Aitiev reduzierte Kirgisistan nie auf eine einzige Postkartenansicht.

Krieg und Nachkriegszeit

Aitiev diente im Zweiten Weltkrieg in der Roten Armee, nahm an der Schlacht von Stalingrad teil und wurde verwundet. Die Erfahrung führte nicht zu einem Zyklus heroischer Schlachtengemälde. Brief von der Front aus dem Jahr 1943 konzentriert sich auf die Menschen zu Hause und auf die Nachricht, die sie erreicht.

Nach seiner Rückkehr nahm er die künstlerische und organisatorische Arbeit wieder auf. Museums- und Stadtbiografien nennen lange Amtszeiten als Vorsitzender des Künstlerverbandes der Kirgisischen SSR. In den 1950er Jahren arbeitete er zugleich an großen Landschaftsserien und an der Ausstattung öffentlicher Gebäude.

Die offizielle Anerkennung war groß. 1971 wurde Aitiev Volkskünstler der UdSSR, 1973 korrespondierendes Mitglied der Kunstakademie der UdSSR und 1982 Held der Sozialistischen Arbeit. Diese Titel belegen seinen öffentlichen Rang, erklären die Gemälde jedoch weit weniger als Komposition und Farbe.

Wie man Aitievs Landschaften betrachtet

Beginnen Sie nicht beim Berg, sondern beim Abstand zwischen den Bildebenen. Aitiev baut ein Gemälde oft aus horizontalen Bändern: Erde oder Wasser im Vordergrund, Felder und Siedlung dahinter, schließlich Bergmassiv und Himmel. Größe entsteht ohne Bühneneffekt, weil jede Schicht ihr eigenes Gewicht und ihre eigene Farbe besitzt.

Suchen Sie danach die menschlichen Spuren. Sie können winzig sein: ein Weg, eine Herde, ein Haus, ein Tandyr oder Menschen bei der Heuernte. Diese Details machen die Natur nicht zur Kulisse einer Handlung. Sie zeigen eine Landschaft, die genutzt, verändert und von Arbeit gezeichnet wird.

Vergleichen Sie schließlich Norden und Süden. In Ansichten des Issyk-Kul tragen Wasser, fernes Ufer und kühle Luftperspektive die Komposition. Südliche Landschaften wirken dichter und wärmer und sind enger an Felder und Dörfer gebunden. Licht, Relief und Farbtemperatur schaffen den Unterschied, nicht eine Sammlung exotischer Symbole.

Porträt, Theater und Skulptur

Aitiev porträtierte weiterhin Zeitgenossen, nachdem die Landschaft sein Hauptgebiet geworden war. Zu den Modellen gehörten der Dichter Alykul Osmonow, der Sänger Musa Bajetow und die Kunsthandwerkerin A. Bekbojewa. Ein Porträt war für ihn mehr als das Abbild eines berühmten Gesichts: Kleidung, Haltung und ein zurückhaltender Hintergrund zeigten Beruf und Charakter.

Seine Arbeit reichte über die Leinwand hinaus. Vor dem Krieg entwarf Aitiev Bühnenbilder für das Kirgisische Musik- und Dramatheater, darunter für Toktogul. Anfang der 1950er Jahre beteiligte er sich an der Ausstattung des Opern- und Balletttheaters in Frunse und arbeitete an der Deckenmalerei des Zuschauerraums.

Als Bildhauer schuf er Porträts und öffentliche Denkmäler. Bedeutende Beispiele sind das hölzerne Bild des Manas-Erzählers Sayakbay Karalaev von 1965 und das 1974 in Frunse aufgestellte Denkmal für Toktogul Satylganow. Der Wechsel vom gemalten Bildnis zur geschnitzten oder monumentalen Form zeigt, wie selbstverständlich Aitiev Material und Maßstab änderte.

Der Künstler und das Kunstsystem

Aitiev leitete viele Jahre die Berufsorganisation der Künstler. Die Aufgabe umfasste Ausstellungen, Ateliers, Aufträge und Beziehungen zu staatlichen Einrichtungen. Sein Einfluss lässt sich deshalb nicht allein an der Zahl eigener Leinwände messen: Er prägte die Bedingungen für andere Künstler und die Darstellung kirgisischer Kunst außerhalb der Republik.

Ab 1977 leitete er eine Malereiwerkstatt der Kunstakademie in Frunse. Dort arbeiteten Absolventen, die bereits eine technische Ausbildung besaßen, aber eine eigenständige professionelle Umgebung brauchten. Diese Tätigkeit verband Aitiev mit einer späteren Generation, darunter Künstler, die sich von den erzählerischen Konventionen früher sowjetischer Malerei entfernten.

Darin liegt auch eine produktive Spannung seines Erbes. Aitiev arbeitete im sowjetischen Kultursystem, übernahm öffentliche Aufträge und stellte die Gegenwart in dessen offiziellem Vokabular dar. Seine stärksten Landschaften gehen dennoch nicht in ideologischen Bildunterschriften auf. Raum, Ton und genaue Beobachtung wirken weiter, nachdem der ursprüngliche politische Zusammenhang verschwunden ist.

1/3. Malerei und Skulptur teilen sich den Museumssaal Foto: Davide Mauro, Wikimedia Commons , CC BY-SA 4.0 ; für diese Website bearbeitet.

2/3. Das Museum verbindet mehrere Generationen und Gattungen Foto: Davide Mauro, Wikimedia Commons , CC BY-SA 4.0 ; für diese Website bearbeitet.

3/3. Das Gapar-Aitiev-Museum in Bischkek Foto: Adam Harangozó, Wikimedia Commons , CC BY-SA 4.0 ; für diese Website bearbeitet.

Wo Werk und Atelier zu sehen sind

Die wichtigste Sammlung besitzt das Kirgisische Nationalmuseum der Bildenden Künste Gapar Aitiev in Bischkek. Im Onlinekatalog des Museums finden sich einzelne Werke mit Datum, Technik, Maßen und Inventarnummer. Ein bestimmtes Gemälde kann im Depot oder in einer Wechselausstellung sein, weshalb man nicht mit einer dauerhaften Hängung rechnen sollte.

Ein separates Gedenkatelier steht in der Kasym-Tynystanov-Straße 78. Aitiev arbeitete in dem zweigeschossigen Raum während seiner letzten Lebensjahre. Er bewahrt Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Kataloge, Briefe und die konkrete Arbeitsumgebung. Die Zeiten eines kleinen Ateliermuseums können sich ändern; bestätigen Sie den Besuch deshalb über das Tourismusportal von Bischkek.

Die beiden Museen beantworten verschiedene Fragen. Das Nationalmuseum ordnet Aitiev zwischen Vorgängern und späteren Generationen in die Kunstgeschichte Kirgisistans ein. Das Atelier zeigt den Maßstab eines Arbeitslebens: Werkzeuge, Papiere, Bilder und einen gewöhnlichen Raum, in dem Kunst entstand.

Diesen Beitrag hat das Team von I❤️kg. Über das Team →

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